Kandidatuppsatser / Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design

Permanent URI for this collectionhttps://gupea-staging.ub.gu.se/handle/2077/28240

Browse

Now showing 1 - 20 of 23

Harmony, a sense of time difference in urban society
(2021-02-01) Erlandsson, Jens; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
In this text I will describe my work process, which for this project is based on how to use the traditional technique of blacksmithing in an innovative way. I want to help people forget their surroundings for a brief moment and get a sense of harmony, by constructing a decorative panel design from recycled iron and steel, which can be applied to building facades in public space. My goal is to create a peaceful and harmonious look that will reduce the feeling of stress in everyday life.
Enamelled steel
(2021-01-05) Postlmayr, Johannes; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
This exam project is about a material that developed with the rise of the industrial revolution, became almost obsolete in recent decades, and that I now use in the field of applied art, craft, and design. Enamelled steel is a material mostly known for its use in domestic kitchenware and colourful road and advertising signs. A compound material, where a thin coat of glass gets fused onto a metallic base material.Through extensive historical research, I learned about makers and scientists across 19th century Europe, who addressed public health issues, like lead-poisoning through improper cooking utensils. Their inventiveness and approach, to solve problems with scientific thoroughness and high-quality craft, informed and inspired me to develop my work further. This project and its physical artwork pay tribute to the early inventors and their experimental methods, as well as to the mass-production manufacturers later, who were able to distribute safe and affordable cooking utensils to the general public. Slightly interrupted by the outbreak of a global pandemic, this project has a contemporary approach to craft, in combination with digital tools and modern manufacturing processes, but not losing sight of the value of carefully crafted, handmade work.
CARVING STEEL
(2020-09-25) Halkosaari, Arttu; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
This exam project will be a conclusion for a long working process which started a year and a half ago. During this time, I have developed my own way of working with a plasma cutter and use that with different forged forms to create sculptures with varying textures. To me my work talks about the long learning process and trying to find my own language in the world of art and forging. The pieces focus on tactility and the experience the viewer gets while they interact with them. The interaction between my work and the viewer is highly touch based, as having these differently textured sections provide the viewer with more ways of investigating my work than just visual. By using organic shapes, the viewer is given a contrast of shapes and textures between the exterior and the interior. My exam pieces are upscaled versions of a set I had made earlier during my third year. This was done to see what would happen to the tactile expression of them as they get bigger and how the viewer changes their way of investigating the objects.
Någon syr, är det du? Det är jag som syr. Jag syr mig själv en ny kropp.
(2020-09-03) Starfelt, Tove; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
In my bachelor’s thesis, I explore the tension between the expected and the unexpected concerning my own body and a doll’s body parts. I was in my bedroom; in my bed, surrounded by piles of fabric, when this work initiated. In this closed room, protected from the possible gaze of others an intimate examination of my own body took place. I study my body’s shape, I feel with my hands, the feeling of my body is stored in my fingers which then recreates the shapes that become a textile doll’s body parts. The intimate encounter that arises between my body and the textile doll is fascinating. For countless hours, my skin touches the textile, and the textile touches my skin. I´m struck by the feeling reminiscent of how an intimate relationship with another human being can be experienced; when I´m not sure where I end and you begin. I then photograph when I interact with the doll’s body parts. They become my dentures, by interfering we become less definable and a new body emerges. A hybrid.
Så kall ni är om handen, låt mig värma den i min
(2020-07-09) Holmberg, Fredrika; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
Min farmor Astrid var den som lärde mig sy min första söm och sticka mina första maskor. Hon hade inte möjligheten jag har i dag, att utbilda sig inom det textila fältet. Hon skapade familjens plagg och textila bruksföremål, designade sina egna stick och sömnadsmönster och experimenterade med färg och form utan att kalla det hon gjorde för konst, formgivning eller hantverk. Hon stoppade sockor, sprättade dragkedjor och sydde nytt av gamla plagg. Hon hade hand om familjens ekonomi, barnen och hemmet. Hon gjorde allting själv utan att få betalt för sitt arbete och hennes arbete benämndes som förspilld kvinnokraft. I examensarbetet har jag undersökt hur jag kan använda textila tekniker och mitt textila formspråk för att gestalta berättelser. Den här gången om varifrån mitt textila arv och intresse kommer. I arbetet hoppas jag berätta om min farmor, hennes textila kunskap och samtidigt öppna upp för diskussioner om hur vi värderat hennes arbete och kunskap. Kanske kan det också väcka tankar om hur vi värderar kvinnligt och manligt kodade kunskaper och arbeten idag? My grandma taught me how to sew and how to knit. She didn’t have the opportunity that I have now: to study textiles. She made clothes for her family and items for everyday use, designed knitwear and patterns for sewing and experimented with colours and textures without calling it art, design or crafts. She did all this without getting paid and her work was labelled ’wasted female labour’. For my examwork I have explored how I can use my artistic idiom and textiles for storytelling, specifically to show where my textile heritage and interest derives from. In my work, I hope to tell a story of my grandma at the same time as inviting a discussion of how we have (or haven’t) valued her work and knowledge. Perhaps it will also spark thoughts on how we rate certain knowledge and professions differently, depending on whether we perceive them as typically female or male.
BLANK! A FOUR-SEASON WARDROBE PROTOTYPE COLLECTION
(2020-07-09) Brodén, Linus Kim; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
This work explores set-making on the basis of making directly in the final material as design method to create new perspectives on clothes and dressmaking where there is no distinction between prototype and final garment. The aim is to create a four-season wardrobe collection through the idea of cultivating a personal style by working directly in the final material. I rather be with the material and give attention to the process of making, in hope of finding myself, instead of being in the realms of ideas and designing in pursuit of new expressions. My interest in fashion began with the notion of clothes as self-expression. I have come to believe that cultivating personal style is a sustainable way to approach fashion in terms of creating self-awareness in relation to clothes. A couple of years ago I started to experiment with what that meant to me. I decided to stop buying clothes and only make them myself as a tactic to cultivate my personal style of dressing as well as my craft by letting them inform each other. Through this research I discovered an interest in set-making and simple cutting which I wanted to explore further. Set-making means to make a top and bottom garment in the same fabric. The result is a collection of white sets which I refer to as a four-season wardrobe prototype collection.
After the storm - Environmental art in a textile practice
(2020-07-09) Nederman, Maja; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
When we look closer at the world around us, there is so much art and beauty that we tend to overlook. There are aspects of nature that we can reexamine and explore. This can be done by reorganizing that which has grown and settled organically or by placing something foreign into the environment and seeing how the land responds. It is about developing a dialogue with one's surroundings. By observing and responding to that which the environment presents, one can continue to readjust and reimagine what is possible. This is an exploration of the concept of environmental art and the potential to create art in the world around us. När vi tittar närmare på världen runt omkring oss kan vi upptäcka att det finns så mycket konst och skönhet som vi tar för givet. Det finns aspekter av naturen som vi kan upptäcka på nytt. Detta kan göras genom att arrangera om det som har vuxit och bosatt sig organiskt eller genom att placera något främmande i miljön och se hur naturen reagerar. Det handlar om att utveckla en dialog med sin omgivning. Genom att observera och svara på det som miljön presenterar kan man kontinuerligt justera och föreställa sig nya möjligheter. Detta är en utforskning av konceptet miljökonst och potentialen att skapa konst i världen omkring oss.
Abode - Memories of houses
(2020-07-09) Fogde, Carina; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
My exam work is based upon the process of forming Metal, from a concept to finished form, my purpose was to find new ways in my working method and highlight the process, in the theme of Abode- memories from houses. I have focused on the texture of my house and the body of the house. I have also thought about my relationship with the wordless and intuitive approach to my work. Have thought about the dialogue between me and the artwork but also between me as an artist and the viewer. I have worked with the house forms in wax, which I then use to make a texture that looks organic, like plants. I want to get these organic textures in the metal during the casting process. Also works with ceramics and glass. The houses with glass and metal are made together with gold leaf. I have cast my largest house in aluminium and the smaller ones in bronze. Reflected on photos from Japan, Korea and all my travels. I read books by Gaston Bachelard and his thoughts on the room’s poetics and space. Reads Bia Mankell who talks about the interaction you get when you are looking at art. I also read Margaretha Rossholm and her theories, what happens when interpreting works of art. I find articles and websites with which I feel connected. Reads about Efva Lilja and her way of looking at art as a meeting place. Returns to Roland Ljungberg, who has written the book A Journey Through the Wordless, where he describes reflection as an important part of the process and about the professional knowledge that one gains through long experience of doing an artistic work. I also have been thinking about psychotherapist C.G Jung and his collective unconscious. My teacher, the psychotherapist Janet Svensson who I attended a few years in art therapy education, she describes C.G Jung’s functional crosses and archetypal patterns, I will get back to her later on. My references in the art have been Louise Bourgeois and Chiharu Shiota who both have a clear language that inspires me and that I feel connected with, both artists have worked with the house as a form and have themes related to family and security, where the house becomes an important part.Det här examensarbetet i metall handlar om processen från ide till färdig form, mitt syfte var att hitta nya vägar i mitt arbetssätt och lyfta fram processen, i temat Boning- minnen från hus. Jag har fokuserat på texturen i mitt arbete som handlar om huskroppen. Har även funderat på mitt förhållande till det ordlösa och mitt intuitiva förhållningssätt till mitt arbete. Har funderat på dialogen mellan mig och konstverket men även mellan mig som konstnär och betraktaren. Jag har arbetat med husformen i vax som jag sedan med hjälp av värme gör en textur som ser organisk ut, likt växter. Jag vill få fram dessa organiska texturer i metallen under gjutningsprocessen. Arbetar även med keramik och glas. Husen med glas och metall görs tillsammans med bladguld. Jag har gjutit mina största hus i aluminium och de mindre i brons. Reflekterat över bilder från Japan, Korea och alla mina resor. Jag läser böcker av Gaston Bachelard och hans funderingar kring rummets poetik och space. Läser Bia Mankell som utgår från samspelet när man ser på konst. Läser även Margaretha Rossholm och hennes teorier vad som sker när man tolkar konstverk. Jag hittar artiklar och hemsidor som jag känner samhörighet med. Läser om Efva Lilja och hennes sätt att se på konst som mötesplats. Återkopplar till Roland Ljungberg, som skrivit boken en resa genom det ordlösa, där han beskriver reflekterandet som en viktig del i processen och om yrkeskunskapen som man får genom lång erfarenhet av att hålla på med ett konstnärligt arbete. Har funderat kring psykoterapeuten C.G Jung och hans kollektivt omedvetna. Min lärare, psykoterapeuten Janet Svensson som jag gick en utbildning hos några år i bildterapi, hon beskriver C.G Jungs funktionskors och arketypiska mönster, jag återkopplar till henne längre fram. Mina referenser inom konsten har varit Louise Bourgeois och Chiharu Shiota som båda har ett tydligt språk som inspirerar mig och som jag känner samhörighet med, båda konstnärerna har arbetat med huset som form och har teman som rör familj och trygghet, där huset blir en viktigt del.
Inget är som det ska vara och allt är som det är
(2020-07-09) Samuelsson, Elin; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
Mitt examensarbete handlar om ett undersökande av varelser som finns och inte finns. Ett undersökande i hur man genom textilen kan skapa en installation, som får den närvarande att hamna i en viss stämning. Det är en lek mellan på riktigt och på låtsas, mellan fantasi och verkligen. Vad ser du och vad ser du inte. Genom textila former och en berättande text byggs en historia upp, ger dig ledtrådar om det som lever där. Det är ett letande av former, känslor och upplevelser. In my exam work I investigate about creatures that exist and doesn’t exists. An investigation how you trough textile can create an installation that makes the present people end up in an specific atmosphere. It’s a game between real and not real, between imagination and reality. What you see and what you don’t. Trough textile shapes and storytelling, I give you clues about what lives there. A searching of shapes, feelings and experiences.
Studie i porten (/Portar)
(2020-07-08) Dalstrand, Linnea; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
En öppning till ett annat rum. Delar upp ytor. Innanför – utanför. Framför – bakom. Palatset, scenen, hemmet, kojan, gömstället. Mitt arbete kretsar kring porten. Formen av en inramning, en inbjudan. Något att dölja, stänga in. När jag använder mig av ordet ”port” syftar jag på portiker, ingångar, entréer, ridåer, dörrar, gardiner, valv. Jag rör mig kring en arkitektonisk, scenografisk eller hemmets port men touchar ibland också porten som metafor för något själsligt eller kroppsligt. Mitt arbete bygger på min egen process, studie och uppfattning om porten och jag kommer inte gå igenom portar, dörrar, ingångars olika symbolik. Mitt arbete om porten handlar snarare om representationer och abstraktioner. En undersökning i gestaltandet. STUDIE I PORTEN är ett rumsligt bildbyggande där textil metervara är övergripande medium. En frontal komposition som bjuder in – i bilden, där jag med sparsamt bearbetade material utforskar porten som form, dess dubbelhet och motsatser. Studien berör den fysiska porten vi rör oss igenom, mot metaforen och landar i min uppfattning om den. Det är en pågående studie om textil och stöd med portens representation genom dem. An opening to another room. Between spaces. Inside - outside. In front or behind. The palace, the stage, the home, the hut and the hiding place. My work revolves around the gate. The shape, a frame around something, an invitation. Something to hide, close. When I use the word "gate" I mean portico, entrances, openings, curtains, doors, portals. I move around an architectural, scenographic gate or the gate inside the home. Sometimes as a metaphor for something spiritual or physical. My work is based on my own process, study and conception of the gate and I will not go through gates, doors, entrances different meaning of symbolism. My work about the gate is rather about representations and abstractions. My work revolves around a spatial image building where the multitude of textile is the overall medium. A frontal composition that invites - in the picture, where I with barely processed materials explore the gate as its form, its duality and opposites. The study touches the physical gate we go through, towards the metaphor and lands in my view of it. It’s an ongoing study in textile and support devices with the gate’s representation through them.
Metalmorphosis - A Journey in the Transition
(2020-07-08) Corti, Silvia; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
This essay takes the cue in the reflection on the bond which rises between aesthetic and ethic in the art, specifically in connection within the value that this necessarily adds to personal expression. Along the way, this insight articulates through the narrative of practical and theoretical developments in artistic practice. In this context, considerations upon the temporality, transformation and transitoriness overlap, thus generating a constant flux of consciousness and materiality. Metamorphos is with its intrinsical mutation becomes, hence, the representation of the creative process and life. The exploration of oneself, and the awareness of the constant changing which everyone experiences, brings to light some queries, concerning the relation established in the art, among universal and personal insights. The role that they play, in the construction of storytelling, able to actively engage the viewer, lastly the possibility to express the vital flux in the sculpturestaticity. In this regard, patinas emphasizing the transition of thematalstate, become, simultaneously, the central aspect and the starting point on which develops the entire project, which finds its most accomplished expression in the realization of installations.
Att göra någonting av ingenting [att göra ingenting av någonting]
(2020-07-08) Caneva, Jennifer; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
Mitt konstnärliga utövande rör sig mig mellan olika uttryck upplevelsebaserad konst och kunskapssökande undersökningar. Dekonstruktion har drivit mitt arbete till en textbaserad dialog med intentionen att integrera textil som subjekt, skifta perspektiv och expandera mina erfarenheter av vad konstnärligt utövande kan vara. Förhållningsättet jag utforskar handlar om att integrera processer i relation till textil kropp och rum. Det konkreta i mitt arbete består av en manual som jag utformat med syftet att utforska det ovissa som strategi. Jag ser textil som förgängliga fenomen med inneboende egenskaper ur ett intresse av att utforska perception och omvandla uttryck till handlingar och tecken för något ovisst. Jag vill fatta tag i många resultat på vägen och mitt motiv är att utforska min roll som konstnär där det ovissa blir strategier för en process kopplat till samtiden i förändring. Att befinna mig i öppenhet är en essentiell utgångspunkt för mitt arbete där mitt intresse av att utforska förhållandet mellan motsättningar som närvaro och frånvaro utmanar mitt eget deltagande. My artistic work alters between different expressions, an experience-based practice and educational inquires. Deconstruction has driven my work into a text-based dialogue with the intention to internalize textile as a subject, shift perspectives and expand my experiences of what artistic practice can be. I explore openness as an approach to integrate processes in relation to textile body and space. The concrete part of my work consists of a manual that I created with the aim to explore the unknown as a strategy. I see textile as a transient phenomenon with immanent qualities from an interest to explore perception and transform expressions into acts and signs of something. I want to seize many outcomes along the way and my motive is to explore my role as an artist where the unexpected becomes strategies for processes linked to contemporary change. Working with openness is essential for my work where my interest in exploring relations between presence and absence challenges my own participation.
Där du slutar tar jag vid.
(2020-07-08) Noreen, Alva; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
Mitt examensarbete handlar om ett möblerande och ommöblerande med mina olika material och objekt. Ett arrangerande och återanvändande som kommit att bli min arbetsmetod, som jag valt att kalla Dockskåpsmetoden. En process där det ena slutar tar det andra vid. Jag väver samman fragment av text, objekt och olika material och skapar egna rum – rum bestående av svarta hål och dammiga speglar. Med utgångspunkt i ett konstnärligt undersökande använder jag mig av installationen, bilden och senare även boken som format, för att hitta olika ramverk att placera mitt arbete i. My bachelor’s thesis is about furnishing and refurnishing with my various materials and objects. A method to arrange and reuse that has come to be my working method, which I have chosen to call the Dollhouse method. A process where one thing ends where the other one begins. I weave together fragments of text, objects and various materials in my own rooms — rooms consisting of black holes and dusty mirrors. And based on an artistic exploration I use the installation, the picture and later also the book as a format to find different frameworks to place my work in.
Ibland kanske vi känner likadant
(2019-08-06) Bekken, Maja-Lisa; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
En tolkning av hur livet känns någon gång då och då. Berättelser från vardagen, som gestaltar hur vissa saker kan upplevas. Teckningarna lämnar sitt papper, kliver ut och tar plats i rummet. Verklighetsflykten. Kokar över. Morgonhumöret.
Jag broderar att jag broderar
(2019-08-05) Fredriksson, Stina; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
Mitt examensarbete handlar om att berätta i broderi. Jag har utgått från meningen "Det finns så mycket vi gärna skulle kasta bort om vi inte var rädda att andra skulle plocka upp det." ur boken Dorian Grays porträtt av Oscar Wilde. Därefter sökte jag efter mitt sätt att uttrycka mig i bild. Resultatet blev tre broderier som tillsammans skapar en tredimensionell berättelse. Berättelsen handlar om tiden och om att våga kasta bort det man inte vill ha.
De hopplösa
(2019-07-30) Rygfelt Wilander, Emelie; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
Jag hämtar min inspiration i det personliga, när människor vågar vara ärliga och sårbara då är jag fångad direkt. Jag anser att det finns något väldigt viktigt att lära om livet i människors individuella berättelser. För att förstå varandra måste man ta sig tid att lyssna, något som jag tycker att många av oss i allt för stor utsträckning undviker. Sällan eller aldrig stannar vi upp och ser människor i vår omgivning. Många lever i utanförskap och får aldrig chansen att uppleva tryggheten i att vara en del av en större gemenskap. Därför vill jag i detta arbete bjuda in er i mitt universum, och berätta något litet om livet utifrån mina erfarenheter. Jag hoppas, genom att vara ärlig och berätta en del av min historia, kunna öppna upp för en diskussion och ge betraktaren en möjlighet att reflektera över sitt eget liv.
Band
(2019-07-30) Lundell, Ida; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
Jag gestaltar det som inte syns, men som ändå finns. När vi slutar vara individer och blir till ett sammanhang. När vi slutar vara ett sammmanhang och blir till individer. Och om igen. Känslan av att både vara kvävd och samtidigt omfamnad av sin omgivning.
Min lek med dansen
(2012-10-04) Noriega, Diana; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
Att arbeta med en installation som inspireras av min syn av boliviansk dans som en svensk - boliviansk individ. Leka med färger, former och rörelse och beskriva glädjen som jag upplever när jag betraktar ett sånt evenemang och kunna föra vidare det till betraktaren. Att gestalta min uppfattning av den bolivianska kulturen genom att skapa en installation av flera färgstarka former som framkallar en lek med rörelse och glädje för betraktaren.
Ateles
(2012-10-04) Bergström, Eleonora; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
Mitt arbete handlar om att smycka kroppen utifrån ett skulpturallt perspektiv med inspiration från mina teckningar. Titeln Ateles är ett grekiskt ord och betyder utan slut. Med detta ord syftar jag på mitt sätt, metod och känsla jag har inför arbetet och det jag skapar. Ett växande utan slut.
Localglobal
(2012-10-04) Granat, Jacob; University of Gothenburg/Steneby - School of Craft and Design; Göteborgs universitet/Steneby - Institutionen för Konsthantverk och Design
Jag har genom en enkätundersökning tagit reda på vilken möbel det finns behov av i stora delar av världen med ambitionen att sedan designa den. Grundtanken utgår ifrån att man ska tillverka möbler på den plats de ska säljas, med lokala material och tillverkare. På så sätt kan man kanske minska miljöpåverkan, göra designade möbler tillgängliga för fler, stärka länders nationella självkänsla och ekonomi och höja statusen på lokala material. Möbeln som alla behöver är en förvaringsmöbel. Jag har designat ett fristående, modulärt förvaringssystem. Det är flexibelt och lättillverkat och erbjuder samtidigt något nytt.

Browse

Recent Submissions